El destino ha sido benigno al permitirme conocer al maestro Fernando Botero, patrimonio vivo de Colombia, de la humanidad y el mundo del arte, cuya sencillez es mil veces más grande que su fama y con quien aparezco en la fotografía, de mis imágenes personales, en compañía de mi esposa durante una de sus visitas al país. Al conmemorarse el próximo 19 de abril un año más de su natalicio, quiero rendirle un sencillo homenaje, agregando en mi blog este artículo sobre su vida y obra, recopilación del extenso volumen de información disponible y, que aunque de seguro es uno entre los miles que sobre el maestro y su obra se publican diariamente en el mundo, deseo compartir con los ilustres visitantes de esta modesta página.
FERNANDO BOTERO ANGULO
El 19 de abril de 1932 nace Fernando Botero Angulo en Medellín, capital del Departamento de Antioquía, Colombia, en el hogar formado por David Botero(1895- 1936), un activo comerciante de la época y Flora Angulo de Botero. Hoy día, el pintor, escultor y dibujante Colombiano es uno de los artistas vivos más cotizados en el mundo, ícono universal del arte y patrimonio de la humanidad. Su extensa obra es reconocida por niños y adultos de todas las latitudes del planeta por igual. El maestro tiene dos hermanos: Juan David (1928) y Rodrigo(1936).
SUS COMIENZOS
De pequeño fue inscrito en una escuela de toreros de la ciudad de Medellín (noroeste de Colombia) a petición de un tío, quien no se imaginaba que su verdadera vocación era la pintura; es de anotar que en este período hizo su primera obra, una acuarela de un torero. Una vez que su familia comprendió su vocación, Botero realizó su primera exposición en su ciudad natal en 1948.
Ese mismo año, Botero se trasladó a Bogotá para la inauguración de la Exposición de artistas Antioqueños en donde presentó dos de sus acuarelas. De regreso a Medellín, realizó ilustraciones para uno de los periódicos locales (El Colombiano), lo que le acarreó la expulsión del plantel en el que estudiaba ya que sus dibujos eran considerados como obscenos.
EN BOGOTÁUna vez terminados sus estudios secundarios en 1950, Botero se instala en Bogotá (1951), ciudad en donde tiene contacto directo con los intelectuales colombianos más importantes de la época. Ese mismo año, Botero realiza dos exposiciones consecutivas en la galería Leo Matiz; en una de sus exposiciones, obtiene el premio del IX salón de artístas Colombianos ofrecido por la Biblioteca Nacional de Colombia.
EN EUROPA
Con el dinero recibido por el premio y con la venta de algunas de sus obras, Botero decidió ir a Europa y es así como llegó a Barcelona en 1952. Luego Botero decidió trasladarse a Madrid, ciudad en la que visitó el museo del prado, donde pudo apreciar más de cerca las obras de Francisco de Goya y Velázquez.
EN AMÉRICA
Tras su regreso de Italia en 1955, el maestro decidió hacer una exposición en Bogotá de sus obras realizadas en Europa, de las cuales obtuvo muchas críticas pues en ese momento el país estaba influido por la vanguardia francesa, lo que le acarreó casi un fracaso total.
Vivida esta amarga experiencia, el maestro Botero decidió casarse con la señora Gloria Zea, con quien en 1956 partió hacia la Ciudad de México. Fue justamente allí donde Botero descubrió y jugó con el volumen de los cuerpos. Un año después, expuso por primera vez en Nueva York: el éxito comenzaba a acompañarle. El maestro Botero logró intensificar sus batallas personales, sus combates lienzo a lienzo, del arte contra el tiempo y de la belleza contra la muerte.
Regresó a Bogotá y, en el año de 1958 fue nombrado docente de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia; además, ganó el segundo premio del X Salón de Artistas Colombianos con su obra la alcoba nupcial. Ese mismo año expuso en Washington, en donde logró vender todas sus obras el mismo día de la inauguración.
Con Gloria Zea, el maestro Fernando tuvo tres hijos: Fernando, Lina y Juan Carlos.
EN NUEVA YORKEn 1960, Botero regresó a Nueva York para instalarse. Una vez allí, alquiló un pequeño apartamento donde vivío modestamente pues acababa de separarse de su esposa; además, sus obras no tenían mucho éxito pues los gustos neoyorkinos de la época cambiaban rápidamente, y ahora la abstracción estaba en auge. Pero en 1961, el maestro Botero vendió "La Mona Lisa a los doce años" al Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Luego de haber encontrado serenidad económica, el maestro decide casarse de nuevo esta vez con la señora Cecilia Zambrano.De pequeño fue inscrito en una escuela de toreros de la ciudad de Medellín (noroeste de Colombia) a petición de un tío, quien no se imaginaba que su verdadera vocación era la pintura; es de anotar que en este período hizo su primera obra, una acuarela de un torero. Una vez que su familia comprendió su vocación, Botero realizó su primera exposición en su ciudad natal en 1948.
Ese mismo año, Botero se trasladó a Bogotá para la inauguración de la Exposición de artistas Antioqueños en donde presentó dos de sus acuarelas. De regreso a Medellín, realizó ilustraciones para uno de los periódicos locales (El Colombiano), lo que le acarreó la expulsión del plantel en el que estudiaba ya que sus dibujos eran considerados como obscenos.
EN BOGOTÁUna vez terminados sus estudios secundarios en 1950, Botero se instala en Bogotá (1951), ciudad en donde tiene contacto directo con los intelectuales colombianos más importantes de la época. Ese mismo año, Botero realiza dos exposiciones consecutivas en la galería Leo Matiz; en una de sus exposiciones, obtiene el premio del IX salón de artístas Colombianos ofrecido por la Biblioteca Nacional de Colombia.
EN EUROPA
Con el dinero recibido por el premio y con la venta de algunas de sus obras, Botero decidió ir a Europa y es así como llegó a Barcelona en 1952. Luego Botero decidió trasladarse a Madrid, ciudad en la que visitó el museo del prado, donde pudo apreciar más de cerca las obras de Francisco de Goya y Velázquez.
EN AMÉRICA
Tras su regreso de Italia en 1955, el maestro decidió hacer una exposición en Bogotá de sus obras realizadas en Europa, de las cuales obtuvo muchas críticas pues en ese momento el país estaba influido por la vanguardia francesa, lo que le acarreó casi un fracaso total.
Vivida esta amarga experiencia, el maestro Botero decidió casarse con la señora Gloria Zea, con quien en 1956 partió hacia la Ciudad de México. Fue justamente allí donde Botero descubrió y jugó con el volumen de los cuerpos. Un año después, expuso por primera vez en Nueva York: el éxito comenzaba a acompañarle. El maestro Botero logró intensificar sus batallas personales, sus combates lienzo a lienzo, del arte contra el tiempo y de la belleza contra la muerte.
Regresó a Bogotá y, en el año de 1958 fue nombrado docente de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia; además, ganó el segundo premio del X Salón de Artistas Colombianos con su obra la alcoba nupcial. Ese mismo año expuso en Washington, en donde logró vender todas sus obras el mismo día de la inauguración.
Con Gloria Zea, el maestro Fernando tuvo tres hijos: Fernando, Lina y Juan Carlos.
EN NUEVA YORKEn 1960, Botero regresó a Nueva York para instalarse. Una vez allí, alquiló un pequeño apartamento donde vivío modestamente pues acababa de separarse de su esposa; además, sus obras no tenían mucho éxito pues los gustos neoyorkinos de la época cambiaban rápidamente, y ahora la abstracción estaba en auge. Pero en 1961, el maestro Botero vendió "La Mona Lisa a los doce años" al Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En 1963 cambió su residencia al East Side y alquiló un nuevo estudio en Nueva York. Es allí donde surgió su estilo plástico en muchas de sus obras de este período con colores tenues y delicados. Su pasión por Rubens se deja ver en sus obras.
LA FAMA
En 1966 fue organizada en Alemania su primera exposición en Europa y una nueva muestra en el Milwaukee Art Center de USA recibió críticas ampliamente positivas. Es así como empezó un período de muestras y exposiciones entre Europa, los Estados Unidos y su patria, Colombia.
En 1969 expuso en París y fue a partir de ese momento que el maestro Botero empezó un peregrinaje por todo el mundo en busca de inspiración; moviéndose continuamente entre Bogotá Nueva York y Europa.LA FAMA
En 1966 fue organizada en Alemania su primera exposición en Europa y una nueva muestra en el Milwaukee Art Center de USA recibió críticas ampliamente positivas. Es así como empezó un período de muestras y exposiciones entre Europa, los Estados Unidos y su patria, Colombia.
En 1970 nació en Nueva York su hijo Pedro Botero, comúnmente conocido como Pedrito; paralelamente, su fama mundial aumentaba cada vez más convirtiéndolo desde ese entonces en el escultor viviente más cotizado del planeta. En 1974, cuando su hijo apenas tenía cuatro años, el maestro Botero tuvo un accidente de tránsito en España, que cobró la vida de Pedrito.
La muerte de su infante hijo dejaría trazos imborrables en el corazón y en la obra del maestro, quién a partir de ese momento, comenzó a tener cambios profundos, considerados por la crítica como huellas de la pérdida de su hijo. Además, su matrimonio con su segunda esposa Cecilia Zambrano no superó la prueba de la pérdida de Pedrito, y el maestro Botero se separó por segunda vez.
Un año antes, se había instalado en París y comenzado a trabajar la escultura. En 1976, hizo una donación de dieciséis de sus obras al Museo de Antioquia, que le consagró una sala permanente para sus obras, la sala "Pedrito Botero".
Desde 1979, cuando la primera retrospectiva de Botero fuera presentada en el Hirshorn Museum de Washington, sus exposiciones a través del mundo no se han detenido. En 1983 el maestro se trasladó a Pietrasanta en Toscana (Italia), un pequeño pueblo famoso por sus talleres de fundición, lo que para el maestro Botero significaba la continuidad de su obra escultórica. Al año siguiente, hizo una nueva donación al Museo de Antioquia. Esta vez se trataba de una serie de esculturas que también encontraron lugar en una nueva sala permanente dedicada al maestro Botero en el museo.
A partir de 1983, comenzó una serie de exposiciones a través de todo el mundo que aún hoy no acaban. Es así como sus obras han sido expuestas y por supuesto son ampliamente conocidas en ciudades como: Londres, Roma, San Francisco, Filadelfia, Boston, Chicago, Basilea, Buenos Aires, San Juan de Puerto Rico, Berlín, Múnich, Frankfurt, Tokio, Milán, Nápoles, parís, Montecarlo, Madrid, Moscú, Viena, Ciudad de México, Caracas, entre muchas otras ciudades citando solo las principales, pues su obra ha pasado por la mayoría de países europeos y americanos.
El maestro Fernando Botero es uno de los pocos artistas (por no decir el único), que se ha dado el lujo de exponer sus obras en varias de las avenidas y plazas más famosas del mundo, como son los Campos Elíseos en Paris, la Gran Avenida de Nueva York, el Paseo de Recoletos de Madrid, la Plaza del Comercio de Lisboa, la Plaza de la Señoría en Florencia y hasta en las Pirámides de Egipto.
El maestro Fernando vive actualmente con su tercera esposa, la escultora griega Sophia Bari, a quien se unió hace 24 años y, aunque no han tenido descendencia, disfrutan de una extraordinaria relación porque comparten muchas cosas, dijo el maestro en una entrevista.La muerte de su infante hijo dejaría trazos imborrables en el corazón y en la obra del maestro, quién a partir de ese momento, comenzó a tener cambios profundos, considerados por la crítica como huellas de la pérdida de su hijo. Además, su matrimonio con su segunda esposa Cecilia Zambrano no superó la prueba de la pérdida de Pedrito, y el maestro Botero se separó por segunda vez.
Un año antes, se había instalado en París y comenzado a trabajar la escultura. En 1976, hizo una donación de dieciséis de sus obras al Museo de Antioquia, que le consagró una sala permanente para sus obras, la sala "Pedrito Botero".
Desde 1979, cuando la primera retrospectiva de Botero fuera presentada en el Hirshorn Museum de Washington, sus exposiciones a través del mundo no se han detenido. En 1983 el maestro se trasladó a Pietrasanta en Toscana (Italia), un pequeño pueblo famoso por sus talleres de fundición, lo que para el maestro Botero significaba la continuidad de su obra escultórica. Al año siguiente, hizo una nueva donación al Museo de Antioquia. Esta vez se trataba de una serie de esculturas que también encontraron lugar en una nueva sala permanente dedicada al maestro Botero en el museo.
A partir de 1983, comenzó una serie de exposiciones a través de todo el mundo que aún hoy no acaban. Es así como sus obras han sido expuestas y por supuesto son ampliamente conocidas en ciudades como: Londres, Roma, San Francisco, Filadelfia, Boston, Chicago, Basilea, Buenos Aires, San Juan de Puerto Rico, Berlín, Múnich, Frankfurt, Tokio, Milán, Nápoles, parís, Montecarlo, Madrid, Moscú, Viena, Ciudad de México, Caracas, entre muchas otras ciudades citando solo las principales, pues su obra ha pasado por la mayoría de países europeos y americanos.
El maestro Fernando Botero es uno de los pocos artistas (por no decir el único), que se ha dado el lujo de exponer sus obras en varias de las avenidas y plazas más famosas del mundo, como son los Campos Elíseos en Paris, la Gran Avenida de Nueva York, el Paseo de Recoletos de Madrid, la Plaza del Comercio de Lisboa, la Plaza de la Señoría en Florencia y hasta en las Pirámides de Egipto.
DESPROPORCIÓN DE LO REAL
Desde sus inicios, el maestro Botero ha recurrido a escenas costumbristas, inicialmente, con una pincelada suelta de colores oscuros (con ocasionales contrastes fuertes) cercana al expresionismo y, desde finales de los sesentas, ha recurrido a una pincelada cerrada, con figuras y contornos más definidos.
Después de su viaje a Italia, inició su exploración volumétrica sincretizando las búsquedas propias del quatroccento italiano con ciertos elementos característicos del arte de las culturas mesoamericanas (que conocería en México). Así mismo, es perceptible la influencia de ciertos autores modernos como el mexicano José Luis Cuevas y de grupos de artistas como los naïf (fr: ingenuo), especialmente acogidos en los países caribeños. Esto derivaría, muy posteriormente, en su obra actual, caracterizada por una figuración distorsionada volumétricamente, en donde prima lo compositivo y lo formal por encima de lo conceptual.
En el arte contemporáneo, el maestro Botero ha instalado durante cinco décadas una escuela de arte con un graduado: él mismo.
A comienzos de 2008, recibió el Doctorado Honoris Causa de manos de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en la ciudad de Monterrey (México). Igualmente, presentó por vez primera en esta ciudad su colección de pinturas sobre "Abu Ghraib" y su enorme escultura en bronce titulada "Caballo".Desde sus inicios, el maestro Botero ha recurrido a escenas costumbristas, inicialmente, con una pincelada suelta de colores oscuros (con ocasionales contrastes fuertes) cercana al expresionismo y, desde finales de los sesentas, ha recurrido a una pincelada cerrada, con figuras y contornos más definidos.
Después de su viaje a Italia, inició su exploración volumétrica sincretizando las búsquedas propias del quatroccento italiano con ciertos elementos característicos del arte de las culturas mesoamericanas (que conocería en México). Así mismo, es perceptible la influencia de ciertos autores modernos como el mexicano José Luis Cuevas y de grupos de artistas como los naïf (fr: ingenuo), especialmente acogidos en los países caribeños. Esto derivaría, muy posteriormente, en su obra actual, caracterizada por una figuración distorsionada volumétricamente, en donde prima lo compositivo y lo formal por encima de lo conceptual.
En el arte contemporáneo, el maestro Botero ha instalado durante cinco décadas una escuela de arte con un graduado: él mismo.
En su obra reciente, El maestro Fernando Botero ha recurrido temáticamente a la situación política colombiana y mundial. Por ejemplo, la serie sobre "Abu Ghraib" está compuesta por 78 cuadros que tratan de representar los horrores de la tortura y de la guerra, relacionada con la invasión de los Estados Unidos a Irak, y los sucesos de la Prisión de Abu Ghraib a partir de las declaraciones de las personas allí torturadas.
ObrasLas obras del maestro Fernando Botero son muchas, pintura en diferentes técnicas y escultura, de las cuales existen innumerables recopilaciones editadas en varios idiomas y clasificadas por temáticas, cada una, siempre más famosa que la anterior.
Para ilustración de su obra perenne, a continuación una pequeña muestra de ellas, nuevamente procedentes de mis imágenes personales, tomadas en el año 2004 durante nuestra visita familiar al museo de Antioquia en Medellín y al parque donde están ubicadas sus obras, autografiadas generosamente por el maestro.ObrasLas obras del maestro Fernando Botero son muchas, pintura en diferentes técnicas y escultura, de las cuales existen innumerables recopilaciones editadas en varios idiomas y clasificadas por temáticas, cada una, siempre más famosa que la anterior.
Donaciones del maestro Botero
En este aspecto su generosidad ha sido ilimitada, patrocinando infinidad de causas socilaes altruistas, concursos y efectuando las siguientes donaciones, entre otras:
Museo de Antioquia y Plaza Botero, en Medellín Colombia. En 1976, primera donación de Botero al Museo de Antioquia, siete óleos, un pastel y dos acuarelas. A principios del año 1980, donó al Museo de Antioquia 6 óleos.
En 1984 donó al Museo de Antioquia 16 esculturas y 18 pinturas a la Biblioteca Nacional de Colombia en Bogotá. En 1992 donó a la ciudad de Santiago de Chile la escultura de un caballo, la que fue ubicada frente al Museo de Arte Contemporáneo en el Parque Forestal. En el 2000 el Museo de Antioquia recibió por parte del maestro una donación de 114 pinturas (óleos, acuarelas y dibujos) del maestro, 23 esculturas que hoy componen la Plaza Botero y 21 obras de artistas internacionales de su colección personal. Ése mismo año, Botero hizo una donación de 123 obras de su autoría y 87 de artistas internacionales al Museo Botero en Bogotá.
En 2004, hizo dos nuevas donaciones: una al Museo de Antioquia, el cual contiene la colección más grande de la obra pictórica y escultórica de Botero; y otra al Museo Nacional de Colombia, consistente en una gran parte de la serie sobre la violencia en Colombia. En 1984 donó al Museo de Antioquia 16 esculturas y 18 pinturas a la Biblioteca Nacional de Colombia en Bogotá. En 1992 donó a la ciudad de Santiago de Chile la escultura de un caballo, la que fue ubicada frente al Museo de Arte Contemporáneo en el Parque Forestal. En el 2000 el Museo de Antioquia recibió por parte del maestro una donación de 114 pinturas (óleos, acuarelas y dibujos) del maestro, 23 esculturas que hoy componen la Plaza Botero y 21 obras de artistas internacionales de su colección personal. Ése mismo año, Botero hizo una donación de 123 obras de su autoría y 87 de artistas internacionales al Museo Botero en Bogotá.
Obras del maestro Botero en colecciones públicas internacionales
Muchas ciudades y museos del mundo poseen obras del maestro Botero las cuales adorman sitios públicos constiyuyendose en la mayoría de los casos en Iconos de las mismas de obligatoria visita para propios y turistas, entre ellas:
Busto - Parque Thays - Buenos Aires.
Alemania: Kunsthalle de Núremberg, Museo Wallraf-Richartz de Colonia, Staatsgalerie y Pinacoteca de Múnich.
Argentina: Exhibición Busto, en el lugar público de Parque Thays. Buenos Aires.
Austria: Moderne Kunst de Viena.
Chile: Museo Nacional de Bellas Artes, de Santiago de Chile;
Colombia: Museo de Antioquia y Plaza Botero (colección permanente de esculturas del artista más grande en el mundo), de Medellín; Museo Nacional de Colombia, de Bogotá; el Museo de Arte Moderno, MamBo, de Bogotá, Museo de Arte del Banco de la República, de Bogotá.
Corea del sur: Museo Ho-am, de Seúl;
Estados Unidos de América: Hirshhorn Museum y su jardín de esculturas, Instituto Smithsonian, de Washington; Arte Lowe, de la Universidad de Miami, de Coral Gables (Florida); Museo de la Universidad de Rochester (Michigan); Art Metropolitan, de Nueva York; Arte de Milwaukee (Wisconsin); Arte Moderno, MoMa, de Nueva York; Solomon R. Guggenheim, de Nueva York; Art Hood, de Dartmouth College, de Hanover, New Hampshire.
Israel: Museo de Israel, de Jerusalén;
Italia: Museo de Arte Moderno del Vaticano, de Roma;
Japón: Museo de Arte Contemporáneo de Hiroshima, el Yamanashi Prefectural, el Moderno de Tokushima, el Moderno de Saitama, el de arte Miyagi.
Puerto Rico: Museo de Arte Ponce de San Juan.
Rusia: Museo Pushkin, de Moscú; Hermitage, en San Petersburgo y el Museo de San Petersburgo.
Suiza: Museo Olímpico de Lausana.
Venezuela: Museo de Bellas Artes y de Arte Contemporáneo de Caracas.
BibliografíaBotero : Nuevas obras sobre lienzo : entrevista con Fernando Botero por Ana María Escallon, 1ed.. Ana María Escallon, Villegas Editores, Bogotá 1997. ISBN 958939342X
Grandes personajes universales y de Colombia. Océano editores, Madrid 2000. ISBN 8449410134
Medellín, Colombia: Ciudad de Botero. Alcaldía de Medellín 2000, sin ISBN.
Wikipedia, enciclopedia libre en línea http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Botero
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